Ivo Müller em Berlim

cartasaumjovempoeta — Thu, 23 Feb 2012 17:13:31 +0000

Fizemos aqui uma seleção de textos, de jornais brasileiros e internacionais, que falam da participação do ator de Cartas a um Jovem Poeta na Berlinale 2012. Müller faz parte do elenco de Tabu, longa metragem do português Miguel Gomes, que levou o prêmio da crítica (International Federation of Film Critics – FIPRESCI) e também o prêmio Alfred Bauer no Festival de Berlim.

Luso-brasileiro ‘Tabu’ leva prêmio da crítica na 62ª edição do Berlinale

Estrelada pelo catarinense Ivo Müller, obra traz história de amor na África.
Vencedores do Festival de Berlim serão revelados neste sábado (18).

Do G1, com agências internacionais.

A coprodução luso-brasileira “Tabu”, dirigida pelo português Miguel Gomes, ganhou nesta sexta-feira o prêmio da Federação Internacional da Crítica (FIPRESCI) em uma disputa que incluía os 18 filmes apresentados na mostra competitiva da 62ª edição do Festival de Berlim.

Em uma votação independente da mostra, a história de amor, rodada em preto e branco e ambientada na África colonial, acabou sendo agraciada com este importante prêmio, considerado a prévia da premiação oficial.

Ivo Müller e as atrizes do filme “Tabu” no Festival de Berlim (Foto: AP)

Além de levar o prêmio da FIPRESCI, o filme “Tabu” também aparece como um dos favoritos ao Urso de Ouro 2012. No entanto, o júri do Berlinale, liderado pelo diretor britânico Mike Leigh, anunciará o vencedor do Urso de Ouro somente na noite deste sábado.

O Festival de Cinema de Berlim, que na edição deste ano foi marcado pelo cinema comprometido, já apresentou um filme brasileiro como o grande vencedor. Em 2008, o filme “Tropa de Elite”, de José Padilha, surpreendeu o júri e deixou o Berlinale com um incontestável Urso de Ouro.

O filme, estrelado pelo ator catarinense Ivo Müller e coproduzido pelo também brasileiro Fabiano Gullane, que colaborou com 20% do orçamento, é um dos 18 filmes que concorrem ao Urso de Ouro da Berlinale que será entregue no sábado (18) à noite.

“O cinema português, que tem uma história de mais de cinquenta anos, é feito com orçamentos modestos. Investimos, sobretudo, muita energia em fazer Tabu”, declarou Gomes ao receber o prêmio.

Este filme em preto e branco é a história de um amor, envolvendo adultério entre uma portuguesa, Aurora, interpretada por Laura Soveral, e um aventureiro italiano, interpretado pelo ator português Henrique Espírito Santo, na época da África colonial.

“Tabu é um filme sobre o tempo que passa, sobre as coisas que desaparecem e que só existem como lembranças, fantasmagoria e imagens, como o cinema, que reúne tudo isso. Há uma grande elipse no filme, que nos leva a cinquenta anos atrás, vamos da velhice à juventude, da época da ressaca à culpa pelo tempo do excesso, de uma época pós-colonial ao colonialismo”, explicou Gomes.

Filmado em Moçambique, uma das ex-colônias portuguesas na África, “Tabu” lembra os filmes do alemão Friedrich Murnau, um dos mais influentes diretores da era do cinema mudo.

“Não há nenhuma colina chamada Tabu em Moçambique, não temos que acreditar no que vemos no cinema. Filmamos no norte da província de Zambezia, próximo à fronteira com o Malauí”, disse Gomes.

“A guerra entre Portugal e suas antigas colônias (Angola, Moçambique, Guiné-Bissau e Cabo Verde) começou em meados dos anos 60 e terminou em 1974, quando esses países proclamaram sua independência e o regime fascista caiu com a Revolução dos Cravos, de 25 de abril”, acrescentou o cineasta, cuja mãe nasceu em Angola.

A narração começa em Lisboa, quando Aurora já está idosa e perdendo a razão. Antes de morrer pede que sua empregada de Cabo Verde, chamada Santa, e sua vizinha Pilar, que procurem um homem chamado Gian Luca Ventura (Henrique Espírito Santo), amante que ela teve em Moçambique quando estava ali, casada com um jovem colono, interpretado pelo brasileiro de origem alemã Ivo Muller.

“Meu filme quer falar de temas como a velhice e a juventude, a solidão e a possibilidade do amor, saber se é possível um casamento feliz nesse mundo de injustiça que era a colônia”, acrescentou.

“Há uma dicotomia entre esse paraíso e sua perda, era uma oposição que quis destacar. A segunda parte do filme é a história dessa época colonial. Queria que a melancolia da primeira parte contaminasse a euforia da segunda”, disse.

“A crítica implícita do colonialismo, a crítica dessa sociedade, não exclui a beleza, a evocação de algo que foi derrubado. Em meio a esse mundo onde os brancos eram os donos quis pintar as premissas do que estava por vir: a bomba-relógio demográfica, a guerra e essa história de amor condenada a fracassar”, explicou Gomes.

Para ator brasileiro de “Tabu”, coprodução com Portugal premiada no

Festival de Berlim “mexeu com os críticos”

Alessandro Giannini
Do UOL, em Berlim

O ator brasileiro Ivo Müller durante a divulgação do filme “Tabu” no Festival de Berlim 2012 (14/2/12)

A coprodução luso-brasileira “Tabu”, dirigida pelo português Miguel Gomes (“Meu Querido Mês de Agosto”), ganhou nesta sexta-feira (17) o prêmio da Federação Internacional da Crítica (Fipresci) no Festival de Berlim 2012. Em uma votação independente, o filme de amor, rodado em preto e branco e ambientado na África colonial, foi eleito o melhor entre os 18 concorrentes ao Urso de Ouro pela entidade internacional que reúne críticos de vários países. A eleição é considerada termômetro da premiação oficial.

O ator brasileiro Ivo Müller, 34 anos, que faz parte do elenco no papel do marido da protagonista na segunda parte da trama, disse ao UOL que ficou feliz e surpreso com a notícia. ”Os críticos não foram unânimes após a primeira exibição do filme”, disse Müller, que em São Paulo está em cartaz com duas peças, “Doze Homens e Uma Sentença” e o monólogo “Cartas a Um Jovem Poeta”. “Foi um bom sinal, porque significa que [o filme] mexeu com eles. Eu estava com o Miguel [Gomes] agora e ele falou que essa é a hora certa para divulgarmos o filme.”

Além de levar o prêmio da Fipresci, o filme “Tabu” também aparece como um dos favoritos ao prêmio máximo do festival. No entanto, o júri do Berlinale, presidido pelo diretor britânico Mike Leigh, anunciará o vencedor apenas na noite deste sábado (18).

O Festival de Berlim, que na edição deste ano foi marcado pelo cinema engajado, premiou um filme brasileiro anteriormente. Em 2008, “Tropa de Elite”, de José Padilha, surpreendeu o júri e deixou a Berlinale com um Urso de Ouro.

Filme português ‘Tabu’ é mais bela surpresa do Festival de Berlim

Longa de Miguel Gomes opta pela narrativa em off e P&B e conta com brasileiro no elenco

Terça, 15 de Fevereiro de 2012, 10h07

Tim Brakemeier/ EFE

Ivo Müller, à esquerda, é brasileiro que compõe elenco de ‘Tabu’

Luiz Carlos Merten – O Estado de S. Paulo

BERLIM – Pai ausente em La Fille d’en Haut, morto em Tão Forte e Tão Perto, autoritário em Jayne Mansfield’s Car, autocentrado e egoísta em Home for the Weekend. A família tem estado em discussão no 62.º Festival de Berlim, mas essa não é exatamente uma novidade da seleção. Já é uma tradição da Berlinale que os filmes abordem as relações entre pais e filhos para tratar do tema da autoridade e, por que não?, das relações entre dominados e dominadores, no mundo moderno. A exceção deste ano, o corpo estranho na seleção é o mais belo filme que foi dado a ver até agora, melhor do que o dos irmãos Taviani, Cesare Deve Morire.

Um filme português, coproduzido pelo Brasil (a Gullane Filmes) e interpretado por um ator de Santa Catarina que está fazendo carreira no teatro de São Paulo (Ivo Müller). Chama-se Tabu e é obra de Miguel Gomes. O cinéfilo de carteirinha deve se lembrar de Aquele Querido Mês de Agosto, o longa precedente do autor, em que ele usava uma investigação sobre cantos populares do interior de Portugal para tecer uma história que se desenrolava em diversos planos, no da realidade como da ficção. Tabu agora radicaliza. Um filme mudo, em preto e branco, totalmente narrado em off. Há quem odeie esse tipo de narração. Vão ter de engolir, pois se trata de uma audaciosa opção estética.

Tabu, o título, evoca a obra-prima de Friedrich Wilhelm Murnau (em parceria com Robert Flaherty) e a heroína é Aurora, como outro filme de Murnau. Apesar disso, Miguel diz que não pretendeu homenagear o cineasta nem o próprio cinema. As referências, que existem, foram se integrando espontaneamente ao relato, que se divide em duas partes. Paraíso Perdido narra a história de três amigas idosas em Lisboa. Uma delas morre e, entre os seus pertences, encontra-se o nome e o endereço de um homem. As sobreviventes o buscam e esse homem conta a história que ocupa a segunda parte. É Paraíso.
A velha dama que vivia perdendo dinheiro no cassino teve uma fase áurea na África. Segue-se uma estrutura romanesca, sobre uma mulher dividida entre o marido (Ivo Müller) e o amante. Podem-se ver nessa história os signos da dimensão política e social – o colonialismo, a família – que tanto atraem Berlim, mas a questão da linguagem segue sendo fundamental para Miguel Gomes. A linguagem oral, a escrita, a cinematográfica. Faz tempo que o cinema não conta uma história de romance antigo, tradicional, como a da segunda parte de Tabu. E, menos ainda, que a conte nesse estilo que parece se apropriar do passado, embora com uma perspectiva de vanguarda – mas cuidado com a palavra, que já carrega hoje em si algo de desgaste.

É curioso comparar Tabu com O Artista, favorito para o Oscar. Depois que o filme ganhou os prêmios da Liga, ou sindicato, dos produtores, o produtor Thomas Langmann disse que o diretor Michel Hazanavicius e ele sabiam estar endereçando uma carta de amor à América. O que não sabiam é que receberiam em troca sua fatia do sonho americano. Tabu não é palatável assim. Exige mais do público. O clima, embora embebido de Murnau – solidão, tragédia –, tem algo a ver com um êxito da homenageada deste ano com o Urso de Ouro de carreira. Nos anos 1980, Meryl Streep fez Entre Dois Amores, Out of Africa, de Sydney Pollack. Era um filme sobre uma escritora, Karen Blixen, mais conhecida como Isak Dinesen, que trabalha com as palavras – como a heroína de Tabu escreve cartas, e as recita.

Fulgurante objeto não identificado, o óvni da seleção de 2012 da Berlinale, Tabu terá condições de ser apreciado pelo júri presidido por Mike Leigh? O tipo de cinema que ele pratica o encaminha mais para Jayne Mansfield’s Car, o longa escrito, dirigido e interpretado por Billy Bob Thornton. Uma família dividida por ressentimentos, o pai militar e os três filhos, dois condecorados na guerra e o terceiro um hippie que protesta contra o envolvimento no Vietnã (a história passa-se em 1969). Esse pai é amargurado pelo abandono da mulher, que se casou de novo e foi morar na Inglaterra. Agora, ela morreu e o detestado marido inglês vem trazer o corpo para ser enterrado no Deep South da América. Explodem os conflitos, mas a família se reintegra. O caminho do alemão Hans Christian Schmid é inverso em Home for the Weekend. A família, desta vez com dois filhos, reúne-se no fim de semana. Anúncios são feitos, a mãe desaparece e o grupo termina desintegrando-se. Bons filmes, mas muita gente, aqui, implicou com o fascínio do pai de Billy Bob pelos acidentes de carro (a referência a Jayne Mansfield) ou com o desaparecimento da mãe. Queriam explicações, de certo, que enfraqueceriam a ambiguidade dos filmes.

NOTÍCIAS

‘Tabu’, filme luso-brasileiro, ganha prêmio no Festival de Berlim

18 de Fev. de 2012 às 22:07

Produção entre Portugal e Brasil recebe o prêmio Alfred Bauer no Festival de Berlim

Getty Images

Ivo Mueller, Teresa Madruga, Miguel Gomes e Ana Moreira

O filme luso-brasileiro Tabu, que é uma co-produção entre o diretor português Miguel Gomes e o produtor brasileiro Fabiano Gullane, com atuação do ator brasileiro Ivo Mueller, recebeu um prêmio especial no Festival de Berlim. A história conquistou o prêmio Alfred Bauer, que é entregue para o projeto que tem uma inovação particular, na noite deste sábado, 18.

Além disso, Tabu também levou para casa o prêmio da Federação Internacional da Imprensa Cinematográfica (FIPRESCI) na noite de sexta-feira, 17. O filme conta a história de amor entre uma portuguesa e um aventureiro italiano na época da África colonial e foi rodado todo em preto e branco.

A produção também concorria ao Urso de Ouro de Melhor Filme, mas o troféu foi para Cesare Deve Morire, dos irmãosPaolo (83) e Vittorio Taviani (85), que é uma adaptação livre de Julio Cesar, de Shakespeare.

Postado em 14/02/2012 às 15:06

‘Tabu’ representa o Brasil na competição principal da Berlinale

Depois de seis dias de festival, chegou a vez de o Brasil ganhar destaque na competição principal da Berlinale. Tabu, uma co-produção entre Brasil, Portugal, Alemanha e França, é dirigido pelo cineasta português Miguel Gomes e será lançado nesta terça-feira (14) no Berlinale Palast, em Berlim.

O elenco, na sua maioria também português, conta com a participação do ator catarinense Ivo Müller, que contou à reportagem do Terra como foi trabalhar num projeto multicultural:

“Eu sou de Santa Catarina e até agora só tinha participado de um longa, que ficou restrito ao circuito do sul do Brasil. Eu me dei conta da importância desta oportunidade ao conversar com a minha vó, de origem alemã. Ela disse que a nossa família chegou no Brasil na metade do século XIX. Agora, fui filmar na África, cuja cultura e religião são influencias no nosso País, e vou para Berlim – o berço da nossa família – apresentar o filme. É uma honra, um privilégio fechar esse círculo e estar no meio de tantas culturas”.

Tabu divide-se em duas partes. A primeira, em Lisboa, mostra os últimos dias de Aurora (Laura Soveral), uma senhora à beira da falência que tem como companhia a sua empregada (Isabel Cardoso) e uma vizinha, Pilar (Teresa Madruga). Após a morte de Aurora, Pilar vai atrás do único contato da amiga, Gian Luca Ventura (Henrique Espírito Santo), que revela uma triste história de amor do passado.

A segunda parte do longa desloca-se para o período colonial português nas savanas africanas, onde a bela Aurora (Ana Moreira) conhece o jovem Gian Luca (Carloto Cotta). O casamento de Aurora com o personagem de Ivo Müller não impede o caso do amor, mas a gravidez torna-se a barreira decisiva para por um fim na história. A beleza das cenas em preto e branco, em que os diálogos não podem ser ouvidos, é um ponto alto do filme, que leva o público de volta ao cinema mudo dos anos 30.

O filme é um dos 18 projetos que concorrem ao Urso de Ouro, prêmio principal do festival, que será entregue no próximo sábado (18).

15/02/2012 - 07h04

Folha de S. Paulo, 15/02/2012

Ivo Müller está em ‘Tabu’, filme que compete no festival alemão

Ator embarca no dia 13 para Alemanha para acompanhar a pré-estreia mundial do longa português: ‘É um momento especial para mim’

GILBERTO SCOFIELD JR.

Ivo Müller: exame para a Advocacia Geral da União foi interrompido em prol da carreira de ator, que agora vai do teatro às telas

Foto: Marcos Alves” width=”500″ height=”375″ />

Ivo Müller: exame para a Advocacia Geral da União foi interrompido em prol da carreira de ator, que agora vai do teatro às telasMARCOS ALVES

SÃO PAULO – Para o ator catarinense Ivo Müller, 34 anos, o poeta tcheco Rainer Maria Rilke, um dos mais importantes de língua alemã do século XX, é muito mais que o objeto de pesquisa de um ator fascinado com o uso da arte na educação. Em 2006, quando trabalhava com alunos da Escola Estadual Rodrigues Alves, em São Paulo, testando estímulos de dramaturgia, Müller achou na blioteca da escola o livro “Cartas a um jovem poeta”, de Rilke, e percebeu que aquelas palavras inspiradoras renderiam uma bela montagem teatral.

Quatro anos depois, após o texto ser burilado e destrinchado muitas vezes, ele estreava o monólogo de mesmo nome em São Paulo (em cartaz atualmente no Sesc Consolação), um sucesso que já levou mais de 2,5 mil pessoas ao teatro, além de receber críticas elogiosas na imprensa. Em fevereiro de 2011, Rilke voltaria a ser fundamental na carreira de Müller: o ator foi sondado pela produtora Gullane Filmes para atuar em “Tabu”, uma coprodução Brasil-Portugal-Alemanha- França dirigida pelo português Miguel Gomes (de “Aquele querido mês de agosto”). Ele é o único brasileiro em um elenco todo português; Gomes o escolheu após ver “Cartas a um jovem poeta” na internet.

— Rilke me inspira e vai me acompanhar a vida inteira — diz ele no saguão do teatro Sesc Consolação, ainda surpreso com os desdobramentos de sua decisão de fazer parte de “Tabu”.

Afinal, o filme foi selecionado para a competição oficial do Festival de Cinema de Berlim, que acontece de 9 a 19 de fevereiro. Müller, um raro sul-americano na mostra competitiva do festival, embarca dia 13 para a Alemanha para acompanhar a pré-estreia mundial do filme, que conta a história de Aurora, uma idosa geniosa e sua relação com a empregada de Cabo Verde e a vizinha dedicada a causas sociais. Todas moram em Lisboa, e, quando Aurora morre, descobre-se um passado africano surpreendente.

— É um momento especial para mim — resume o ator.

De fato. Além de “Tabu” em Berlim e de “Cartas a um jovem poeta”, Müller está em cartaz no teatro Tucarena com a montagem de “Doze homens e uma sentença”, dirigida por Eduardo Tolentino de Araújo. A peça, vista por mais de 50 mil pessoas, ganhou o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) de Melhor Espetáculo de 2010 e duas indicações ao Prêmio Shell (melhor diretor para Tolentino e melhor ator, Norival Rizzo).

— O trabalho do Ivo vem amadurecendo com o tempo, o que só valoriza a dedicação e a seriedade com que ele encara seus personagens — diz Tolentino.

Nada mal para um advogado que, em 2002, recém-formado pela Universidade Federal de Santa Catarina, decidiu interromper no meio uma prova para a Advocacia Geral da União e abraçar a carreira de ator. Em 2002, Müller foi para o Rio, onde fez aulas com Enrique Diaz na Casa de Artes de Laranjeiras (CAL). No ano seguinte, largou a família em Florianópolis e embarcou para São Paulo, como diz, “na cara e na coragem”.

— Foi uma decisão difícil. Meus pais são do interior de Santa Catarina, e tinha medo de decepcioná-los de alguma forma. Mas desde os 16 anos, quando fiz intercâmbio nos EUA e descobri o teatro, acabei me apaixonando por este mundo. No fim do curso de Direito, eu já meio que sabia que aquele não seria o meu futuro. Sempre que ia ao teatro pensava que podia viver no palco — conta.

Em SP, por indicação da atriz Dalia Palma (já falecida) — protagonista de “O diário de Anne Frank” em 1958, dirigida por Antunes Filho —, Müller procurou a atriz e professora Haydée Bittencourt, que lhe sugeriu uma conversa com o Grupo Tapa, ao qual ele se uniu em 2003. No grupo, atuou profissionalmente pela primeira vez, como substituto nas peças “Camaradagem”, de Strindberg, e “Amargo siciliano”, de Pirandello.

Entre 2006 e 2008, integrou o Centro de Pesquisa Teatral de Antunes Filho, onde conheceu sua atual mulher, a atriz e produtora Domingas Person. Em 2008, voltou ao Tapa. Apesar da atuação nos palcos, Müller conta que o que pagava as contas de casa era mesmo o trabalho de pedagogia através da arte nos colégios de São Paulo. Casado desde dezembro de 2007, o ator catarinense se prepara agora para desempenhar um papel inédito: o de pai. Sua filha nasce em junho.

Entrevista no Metrópolis

cartasaumjovempoeta — Tue, 21 Feb 2012 22:16:14 +0000

A entrevista na TV Cultura, antes da ida do ator ao Festival de Berlim, fala também do monólogo Cartas a um Jovem Poeta.

Recorte do Estadão

cartasaumjovempoeta — Thu, 09 Feb 2012 17:56:00 +0000

Estadão, 9 de fevereiro de 2012.

Cartas a um Jovem Poeta – compartilhem!

cartasaumjovempoeta — Wed, 08 Feb 2012 18:35:39 +0000

Saiu no Globo

cartasaumjovempoeta — Fri, 03 Feb 2012 20:24:55 +0000

Matéria em “O Globo” com o nosso Rilke brasileiro, detaca solo teatral Cartas a um Jovem Poeta.

Destaque na capa do Segundo Caderno, 29 de janeiro de 2012.

Clique aqui para ver em O Globo on line.

À Música

cartasaumjovempoeta — Sun, 29 Jan 2012 18:39:25 +0000

O poema abaixo tem tradução inédita para o português, e texto publicado no programa do solo Cartas a um Jovem Poeta, atualmente em cartaz no SESC Consolação.

À MÚSICA

Música: respiração das estátuas. Talvez:

silêncio das imagens. Tu, língua onde as línguas

acabam. Tu , tempo

que se verticaliza na direção dos corações evanescentes.

Sentimentos para quem? Oh tu, transformação

dos sentimentos em quê? –: em paisagem audível.

Tu, estranha: música. Tu, espaço do coração

a brotar de nós mesmos. Nosso mais íntimo recanto

que, transcendendo-nos, exterioriza-se, –

sacra despedida:

o interno que nos envolve

como a mais exercitada distância, como o outro

lado do ar:

puro,

gigantesco,

não mais habitável.

R. M. Rilke

Tradução de Tércio Redondo

O poema acima ilustra de alguma maneira a complexidade da obra de Rainer Maria Rilke, um dos maiores poetas do século XX. Dedicado à música, seus versos acabam por comentá-la e defini-la, ficando a voz lírica à vontade até mesmo para se dirigir diretamente à interlocutora muda.

Essa ambiguidade do discurso poético corresponde à instabilidade e à fragmentação de um mundo que se encontra em ruínas. Escrito em janeiro de 1918, em meio à carnificina da Primeira Grande Guerra, o poema já não pode pensar a música e a literatura nos termos em que os românticos haviam-na idealizado. Para Novalis, autor da primeira geração dos românticos alemães, o poeta seria aquele que de algum modo pode “ouvir” a voz secreta da natureza e traduzi-la para a linguagem humana, configurando uma espécie de mago capaz de transformar, por assim dizer, a matéria bruta do ar em pura poesia.

Rilke não deixa de se encantar com a aspiração romântica de conciliação do homem com a natureza, mas ele tem plena consciência da impossiblidade desse gesto num mundo que está dessacralizado. A música, que um dia se afigurara imanente à ordem natural das coisas, torna-se objeto inacessível, ainda que desejável ou pelo menos imaginável. Daí as imagens estranhas e contraditórias que o poema apresenta: a respiração realizada por objetos inanimados, o surgimento de imagens silentes, a ocorrência de uma “paisagem audível”. É como se a música aparecesse virtualmente ali onde não se costuma ou não se pode buscá-la. Contudo, por mais refratária que seja à nossa percepção, ela se encontra dentro de nós mesmos, em “nosso mais íntimo recanto”, de onde, num ato de transcendência não explicada nem comentada no poema, “exterioriza-se” para ganhar o mundo.

A possibilidade dessa revelação poderia trazer algum conforto, não fosse a advertência final de que se trata na verdade de mais uma aporia, a de um “interno que nos envolve” como “ o outro lado do ar”, que, afinal, deixou de ser “habitável”.

A força da obra de Rilke reside justamente aí, nesse reconhecimento (resignado ou não) de que vivemos num mundo de ouvidos e olhos obturados. Não obstante o professado conservadorismo político, Rilke promove no poema um raro exercício dialético de aproximação daquela realidade social opressora que constitui a matéria da prosa de Kafka, seu conterrâneo. Por essas e outras ele provoca também a imaginação teatral brasileira e visita o palco do Sesc na personagem criada por Ivo Müller. Ouvido com atenção, Rilke tem muito o que dizer sobre nossa própria condição de estranhamento diante do mundo.

Tercio Redondo*

São Paulo, janeiro de 2011

* Doutor em Literatura Alemã pela USP, tradutor de “O Testamento” de Rainer Maria Rilke (Ed. Globo)

Fotos da Lenise Pinheiro

cartasaumjovempoeta — Tue, 24 Jan 2012 17:44:40 +0000

Na semana passada, a fotógrafa Lenise Pinheiro, da Folha de S. Paulo, acompanhou o ensaio geral de Cartas a um Jovem Poeta.

Clique aqui para ver o Blog Cacilda, de Lenise Pinheiro e Nelson de Sá.

Saiu na Folha

cartasaumjovempoeta — Tue, 17 Jan 2012 13:23:10 +0000

Um gostinho da exposição

cartasaumjovempoeta — Sat, 14 Jan 2012 18:03:00 +0000

Aqui vai um gostinho da exposição que estreia na segunda-feira, dia 16, junto com a peça Cartas a um Jovem Poeta. A foto é da entrada da exposição, organizada pelo SESC, com curadoria nossa, baseada na pesquisa que estamos fazendo há mais de três anos. Um sonho, ver todo aquele material exposto na entrada do espaço onde vamos apresentar.

Outros Contextos Rilke – programação completa

cartasaumjovempoeta — Thu, 12 Jan 2012 03:32:27 +0000